Aportes de Tecnología en el Arte, la música y la Educación Física
A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido
nuevas herramientas de expresión a los artistas. Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente
distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza
fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
El arte
y la tecnología se unen para reproducir obras ya sea con un nuevo soporte o con
una nueva interface. Una de las categorías artísticas que están difundidas en
el uso de la tecnología en el arte es el net art, que es una forma de arte
interactivo habilitado por soportes digitales, una obra de net art, se
caracteriza por usar los recursos de la red. Además este concepto está en
constante evolución, con sus posibilidades creativas y tecnológicas.
En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro
futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, auto
modificación, la realidad aumentada o virtual, "la singularidad"...
lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo
y de nosotros mismos.
Los científicos, programadores de software
informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales,
directores de cine y diseñadores están ocupados creando nuevas experiencias
humanas.
Gracias a ellos, no sólo se está haciendo un arte
original en todas partes, sino que formas de arte completamente nuevas también
están evolucionando.
Cada vez más artistas empujan los límites del arte,
mirando más allá de lo que se considera "tradicional" para incorporar
otros aspectos en su trabajo.
El arte se está haciendo cada vez menos estático,
adoptando muchas formas diferentes, desde la impresión de esculturas creadas digitalmente
en tres dimensiones hasta flashmobs, pasando
por fotógrafos que retratan a cientos de voluntarios desnudos en la playa.
El poder de la red
Y las reglas del juego también están cambiando.
Desde el comienzo de la era del arte postmoderno,
allá por la década de 1860, los actores más influyentes –artistas de renombre,
curadores de museos, críticos de arte, promotores de ferias de arte y, sobre
todo, poderosos propietarios de galerías- han dictaminado el comportamiento del
mundo del arte.
Image captionOllie
Palmer creó una máquina para controlar el efecto de la feromona sobre hormigas.
Pero las formas modernas en que se está creando,
produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han
cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital
conectada: la era de internet.
Tradicionalmente, los artistas acudían a las
galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo
suficientemente bueno para ser expuesto.
Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su
trabajo. Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento colectivo), por
primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web para realizar
sus ideas.
Sólo en 2011, el sitio de internet de crowdfunding Kickstarter recaudó casi US$100
millones en compromisos para más de 27.000 proyectos relacionados con el arte.
Los
artistas utilizan las redes sociales como una poderosa herramienta para
modificar la relación entre los coleccionistas y el público, identificando con
éxito a personas que buscan piezas de arte específicas.
El uso de
la tecnología en el arte tambien se puede ver en el video arte que se basa en
el movimiento de imágenes. Todo ha surgido como consecuencia del avance de la
tecnología y de su uso en el arte. La informática produjo grandes cambios y
multiplico los formatos artísticos, de esta manera podríamos decir que el arte
y la tecnología en la actualidad, están estrechamente ligados aunque parezcan
diferentes. El arte se ha encargado de incorporar la tecnología en sus
procesos, como las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido, el uso de
apps para complementar una obra, el cine con la aplicación de las tecnologías
3D y 4D.
Ahora es
mucho más fácil crear arte con las herramientas tecnológicas que están
disponibles. El uso de la tecnología en el arte, cuenta con programas que
proporcionan la creación de arte virtual, que a través de internet se pueden
compartir en todo el mundo. Al existir tantas posibilidades que facilitan la
creación de obras de art, se teme perder el sentido y la habilidad para evaluar
la buena calidad. Los buenos artistas deben estar abiertos a las nuevas
tecnologías para manifestar la expresión y mantenerse creativos e imaginativos
para aplicar verdaderamente la tecnología.
El arte
digital por ejemplo es un producto de la tecnología informática, una disciplina
que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales a través de
las computadoras y lo denominan el “arte de los nuevos medios” que unifica
arte, ciencia y tecnología. En el arte digital las imágenes están creadas por
miles de puntos como todas las imágenes digitales. Cada artista tiene su propio
estilo mediante el uso de la tecnología en el arte.
Aportes
de Tecnología en la música
La tecnología ha ayudado muchísimo en el avance de la vida de las
personas. Su alcance e influencia se ha incrementado
hasta el punto de influenciar a otros campos, como el sector automovilístico o
el cinematográfico. Pero, una de las áreas que se ha beneficiado más de la tecnología es
el sector de la música. En general, todo tipo de tecnología que
involucra a las artes musicales se llama tecnología musical. Este
tipo de tecnología utiliza dispositivos electrónicos y programas informáticos
para la reproducción, grabación, composición y funcionamiento de este arte.

La idea de esta tecnología es conectar la creatividad musical con la
tecnológica. Por lo tanto, se puede llegar a
utilizar para crear nuevas posibilidades de sonido. Dado que la tecnología está
avanzando a pasos gigantescos, los músicos también tienen que adaptarse a
este cambio, por lo tanto su manera de componer y producir música se ve
afectada. Del mismo modo, todas las personas a las que le gusta la música se
ven afectadas -de buena manera- por estos cambios, así que tienen que ir
alternando por diferentes estilos de música, por lo que los
desarrolladores de dispositivos tecnológicos se ven obligados a actualizar sus
aparatos con el fin de satisfacer las necesidades de los consumidores.
Por
ejemplo, el piano y la guitarra fueron considerados como el equipo más común en
la tecnología musical. Hoy en día, ese concepto se ha ampliado para incluir
herramientas de mecánica, electrónica y software. Otros ejemplos incluyen el
desarrollo de dispositivos con tecnología de última generación en la
producción. La tecnología de la música también incluye diferentes formas de
reproducción de música y algunos de los ejemplos son de edición de música y
efectos acústicos.
La tecnología afecta en gran medida la música como cualquier otra forma
de entretenimiento. Las industrias que se mueven por este sector se inclinan
también para producir una serie de variaciones musicales con la ayuda de la
tecnología más puntera con el fin de satisfacer las expectativas del oyente.
Por lo tanto, la tecnología de la música es importante para la
sostenibilidad y el desarrollo de ella.
Aportes de
Tecnología en el Arte, la música y la Educación Física.
El
avance de las TICs también ha penetrado la Educación Física, la Actividad
Física y el Deporte, es así como encontramos programas con los cuales se pueden
hacer mediciones y cálculos a los deportistas, construir materiales didácticos
para las diferentes disciplinas deportivas (balones, guayos, uniformes, etc.),
escenarios deportivos (estadios, pistas sintéticas, gramas sintéticas,
coliseos), entre otros avances.
En el
campo del conocimiento de la Educación Física las experiencias van dirigidas a
facilitar las posibilidades del maestro para comunicarse, interactuar,
construir colectivamente, conseguir información, y como se manifestó antes,
ahora hay una fuerte tendencia a la conformación de comunidades académicas en
Educación Física haciendo uso de los medios virtuales.
Las TIC ofrecen una gran variedad de ventajas que ya han sido
utilizadas y adaptadas en otras materias complementando las actividades y
conocimientos que cada día impartes a los alumnos. Por ello es importante que
como docente de Educación Física creas en el potencial y los beneficios que las
TIC pueden ofrecer y, que no se limitan únicamente al recurso de un día de
lluvia. Puedes complementar el estudio del cuerpo humano con un ejercicio
interactivo en el que el alumno, bajo tu supervisión, demuestre su conocimiento
identificando los músculos, por ejemplo.
Por ejemplo:
·
Utilizando vídeos o fotografías para mostrar y analizar ejemplos de ejercicios, estrategias en
juegos de equipo, etc.
·
Incorporando el uso del ordenador para hacer análisis de resultados, estadística, registro de datos
y logros personales, clasificaciones, etc.
·
Proponiendo trabajos de investigación o monográficos relacionados con deportes, el funcionamiento del
cuerpo humano, etc.
·
Promoviendo el uso de la videocámara para grabar actuaciones, ejercicios, coreografías, pasos,
estrategias, etc.