Aportes de Tecnología en el Arte, la música y la Educación Física

Aportes de Tecnología en el Arte, la música y la Educación Física

A lo largo de la historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los artistas. Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.

El arte y la tecnología se unen para reproducir obras ya sea con un nuevo soporte o con una nueva interface. Una de las categorías artísticas que están difundidas en el uso de la tecnología en el arte es el net art, que es una forma de arte interactivo habilitado por soportes digitales, una obra de net art, se caracteriza por usar los recursos de la red. Además este concepto está en constante evolución, con sus posibilidades creativas y tecnológicas. 

En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, auto modificación, la realidad aumentada o virtual, "la singularidad"... lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Los científicos, programadores de software informático, inventores, emprendedores y también músicos, artistas visuales, directores de cine y diseñadores están ocupados creando nuevas experiencias humanas.

Gracias a ellos, no sólo se está haciendo un arte original en todas partes, sino que formas de arte completamente nuevas también están evolucionando.

Cada vez más artistas empujan los límites del arte, mirando más allá de lo que se considera "tradicional" para incorporar otros aspectos en su trabajo.

El arte se está haciendo cada vez menos estático, adoptando muchas formas diferentes, desde la impresión de esculturas creadas digitalmente en tres dimensiones hasta flashmobs, pasando por fotógrafos que retratan a cientos de voluntarios desnudos en la playa.

El poder de la red

Y las reglas del juego también están cambiando.

Desde el comienzo de la era del arte postmoderno, allá por la década de 1860, los actores más influyentes –artistas de renombre, curadores de museos, críticos de arte, promotores de ferias de arte y, sobre todo, poderosos propietarios de galerías- han dictaminado el comportamiento del mundo del arte.

Image captionOllie Palmer creó una máquina para controlar el efecto de la feromona sobre hormigas.

Pero las formas modernas en que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet.

Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto.

Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo. Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web para realizar sus ideas.

Sólo en 2011, el sitio de internet de crowdfunding Kickstarter recaudó casi US$100 millones en compromisos para más de 27.000 proyectos relacionados con el arte.

Los artistas utilizan las redes sociales como una poderosa herramienta para modificar la relación entre los coleccionistas y el público, identificando con éxito a personas que buscan piezas de arte específicas.

El uso de la tecnología en el arte tambien se puede ver en el video arte que se basa en el movimiento de imágenes. Todo ha surgido como consecuencia del avance de la tecnología y de su uso en el arte. La informática produjo grandes cambios y multiplico los formatos artísticos, de esta manera podríamos decir que el arte y la tecnología en la actualidad, están estrechamente ligados aunque parezcan diferentes. El arte se ha encargado de incorporar la tecnología en sus procesos, como las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido, el uso de apps para complementar una obra, el cine con la aplicación de las tecnologías 3D y 4D.

Ahora es mucho más fácil crear arte con las herramientas tecnológicas que están disponibles. El uso de la tecnología en el arte, cuenta con programas que proporcionan la creación de arte virtual, que a través de internet se pueden compartir en todo el mundo. Al existir tantas posibilidades que facilitan la creación de obras de art, se teme perder el sentido y la habilidad para evaluar la buena calidad. Los buenos artistas deben estar abiertos a las nuevas tecnologías para manifestar la expresión y mantenerse creativos e imaginativos para aplicar verdaderamente la tecnología.

El arte digital por ejemplo es un producto de la tecnología informática, una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales a través de las computadoras y lo denominan el “arte de los nuevos medios” que unifica arte, ciencia y tecnología. En el arte digital las imágenes están creadas por miles de puntos como todas las imágenes digitales. Cada artista tiene su propio estilo mediante el uso de la tecnología en el arte.

Aportes de Tecnología en la música

La tecnología ha ayudado muchísimo en el avance de la vida de las personas. Su alcance e influencia se ha incrementado hasta el punto de influenciar a otros campos, como el sector automovilístico o el cinematográfico. Pero, una de las áreas que se ha beneficiado más de la tecnología es el sector de la música. En general, todo tipo de tecnología que involucra a las artes musicales se llama tecnología musical. Este tipo de tecnología utiliza dispositivos electrónicos y programas informáticos para la reproducción, grabación, composición y funcionamiento de este arte.

La idea de esta tecnología es conectar la creatividad musical con la tecnológica. Por lo tanto, se puede llegar a utilizar para crear nuevas posibilidades de sonido. Dado que la tecnología está avanzando a pasos gigantescos, los músicos también tienen que adaptarse a este cambio, por lo tanto su manera de componer y producir música se ve afectada. Del mismo modo, todas las personas a las que le gusta la música se ven afectadas -de buena manera- por estos cambios, así que tienen que ir alternando por diferentes estilos de música, por lo que los desarrolladores de dispositivos tecnológicos se ven obligados a actualizar sus aparatos con el fin de satisfacer las necesidades de los consumidores. 

Por ejemplo, el piano y la guitarra fueron considerados como el equipo más común en la tecnología musical. Hoy en día, ese concepto se ha ampliado para incluir herramientas de mecánica, electrónica y software. Otros ejemplos incluyen el desarrollo de dispositivos con tecnología de última generación en la producción. La tecnología de la música también incluye diferentes formas de reproducción de música y algunos de los ejemplos son de edición de música y efectos acústicos.

La tecnología afecta en gran medida la música como cualquier otra forma de entretenimiento. Las industrias que se mueven por este sector se inclinan también para producir una serie de variaciones musicales con la ayuda de la tecnología más puntera con el fin de satisfacer las expectativas del oyente. Por lo tanto, la tecnología de la música es importante para la sostenibilidad y el desarrollo de ella.

Aportes de Tecnología en el Arte, la música y la Educación Física.

El avance de las TICs también ha penetrado la Educación Física, la Actividad Física y el Deporte, es así como encontramos programas con los cuales se pueden hacer mediciones y cálculos a los deportistas, construir materiales didácticos para las diferentes disciplinas deportivas (balones, guayos, uniformes, etc.), escenarios deportivos (estadios, pistas sintéticas, gramas sintéticas, coliseos), entre otros avances.

En el campo del conocimiento de la Educación Física las experiencias van dirigidas a facilitar las posibilidades del maestro para comunicarse, interactuar, construir colectivamente, conseguir información, y como se manifestó antes, ahora hay una fuerte tendencia a la conformación de comunidades académicas en Educación Física haciendo uso de los medios virtuales.

Las TIC ofrecen una gran variedad de ventajas que ya han sido utilizadas y adaptadas en otras materias complementando las actividades y conocimientos que cada día impartes a los alumnos. Por ello es importante que como docente de Educación Física creas en el potencial y los beneficios que las TIC pueden ofrecer y, que no se limitan únicamente al recurso de un día de lluvia. Puedes complementar el estudio del cuerpo humano con un ejercicio interactivo en el que el alumno, bajo tu supervisión, demuestre su conocimiento identificando los músculos, por ejemplo.

Por ejemplo:

·         Utilizando vídeos o fotografías para mostrar y analizar ejemplos de ejercicios, estrategias en juegos de equipo, etc.

·         Incorporando el uso del ordenador para hacer análisis de resultados, estadística, registro de datos y logros personales, clasificaciones, etc.

·         Proponiendo trabajos de investigación o monográficos relacionados con deportes, el funcionamiento del cuerpo humano, etc.

·         Promoviendo el uso de la videocámara para grabar actuaciones, ejercicios, coreografías, pasos, estrategias, etc.